Coordinación y entrevista: Grisuleyda Guerrero I Fotos: Cirilo Olivares
Locación: Teatro Nacional Eduardo Brito

Confieso de entrada que esta conversación es un sueño cumplido. Estar frente a uno de los artista que musicalizó nuestros años de adolescencia y juventud es un privilegio que no sucede todos los días. Admito que fui gratamente sorprendida al constatar que, además de ser un gran compositor e intérprete, es aún más grande el ser humano, a quien percibimos sereno en su forma de ser, pero veloz en humildad y disposición cuando de aportar se trata.

La celebración de sus 25 años de acordes y de historias cantadas fue el motivo que nos convocó a este inolvidable encuentro con el poeta de la sensibilidad. Con él recorrimos los rojos y alfombrados pasillos de nuestro gran Teatro Nacional Eduardo Brito, en la complicidad de una calurosa tarde. Allí, entre anécdotas, fotos y canciones, exploramos el lado más íntimo del padre, amigo y soñador que goza de los frutos de la realización de sus sueños.

Casa de Teatro fue la cuna que abrigó su talento mientras soñaba, sin olvidar que los brazos de su abuela Genara fueron el hogar amoroso que formó al soñador, de cuya alma han brotado hermosas melodías que exaltan el amor, la melancolía y el existencialismo.

Su pluma y la dulzura de su voz, acompañadas del trabajo constante, le han hecho merecedor de más de una decena de Premios Soberano, cinco nominaciones a los Latin Grammy y un Emmy, gracias a sus canciones que no conocen de tiempo, como “Viene gente”, “Paso a paso”, “Sin ti es mejor”, “Betania” y “Te di”. Esta última se convirtió en un himno para toda una generación que encontró en ella el retrato de su historia.

Pavel Núñez es el vivo ejemplo de que el éxito no tiene ubicación geográfica y de que sí es posible construir una carrera paso a paso, con autenticidad y disciplina, sin importar el espacio, porque el templo que resguarda tu tesoro, tu talento, ese que ofreces al mundo y que va contigo a todas partes, habita en tu propio ser. Escucharlo fue tan cautivador como leer un libro de contenido poético. Espero que para ti también lo sea.

✦Celebras 25 años de carrera musical creando bellamente poesía en forma de canciones, ¿de qué sientes que estás hecho como cantautor?

Yo entiendo que me alimento de los sueños, de las cosas que me estremecen; vengo siendo como un cronista romántico.

✦¿Cuál piensas que ha sido tu mayor sacrificio en la construcción de esta carrera?

Definitivamente, estar lejos de mis hijos. Yo soy papá 24/7. Y eso, a veces, tener que distanciarme de ellos es bastante retador.  

✦¿Cuál ha sido ese momento que te ha hecho sentir que el esfuerzo y la constancia han valido la pena?

Considero que cada noche que uno sale a escena, al ver la cara de satisfacción de la gente cantando las canciones contigo, creo que eso no solo una vez, siempre me pasa, siempre puedo convencerme que ha valido la pena cada paso.

✦¿Qué sientes cuando vez el público cantarte?

Me siento útil,  primero. Siento que soy un puente de emociones, llevo a la gente a eso, soy un inductor de eso. Pero, sobre todo, soy un puente de cosas que vienen a través de mí, que no sé cómo explicarlas, que simplemente salen. Entonces, ser un inductor de emociones me llena muchísimo el alma y el corazón. Yo creo que a través de estos 25 años, he logrado conquistar a muchas personas a través de la melodía, y eso me hace sentir pago.

✦Tienes tantos dones: dulzura en tu voz, contenido poético, cantas, compones, escribes y tocas la guitarra, ¿Te sientes un hombre afortunado? ¿Cuándo te diste cuenta?

Sí. Me di cuenta desde el momento en que mi abuela decidió que había que ponerme Elías como segundo nombre, creo que ya yo venía con una bendición. Entonces, lo que hice fue confirmarla, cuando empecé a confirmar esos talentos: Ah, mira, pero tengo facilidad para esto para aquello, y cuando me fui encontrando en eso, entonces dije: agradezco cada cosa.

✦Desde tu perspectiva, ¿cuál crees que ha sido el secreto para que tu canción melódica trascienda el paso del tiempo y no se quede en lo pasajero como una canción mediática?

Yo creo que como siempre digo y decía mi abuela: “Es mejor caer en gracia que ser gracioso”.  Creo que hay una magia que no todos experimentan, lamentablemente; a mí me tocó. Me tocó tener el abrazo de la gente, me tocó conectar con ella. Es algo que se da o no se da. Si tu alma no hace eco con la mía, simplemente no pasa. Pero si en esta conversación tu alma conecta con lo que yo estoy diciendo, pues ya es ganancia.

✦¿Qué crees que tiene tu canción que la hace diferente a la canción mediática?

Compromiso. El mayor compromiso que puede tener un ser humano es consigo mismo; si no, no puede comprometerse con nada en la vida.

✦¿Cuáles canciones de tu autoría han sido interpretadas por otros artistas?

Eres parte de todo, la grabó Andrés Cepeda en su álbum Mil ciudades. Te me perdiste, Gilberto Santa Rosa hizo una versión luego de que la grabé a dúo con Dany Rivera, Milly Quezada, que es mi madrina, ha grabado varias canciones mías. Y por ahí va una lista de algunos intérpretes que van cantando algunas canciones mías.

✦Pavel, ¿por qué escribes canciones y en qué te inspira a la hora de componer?

Porque necesitaba expresarme. En mi necesidad de expresión encontré gente que le pasaba lo mismo. Creo que es eso.

Me inspiro en todo lo que me estremezca, una buena película, un buen libro, una buena conversación, cosas que me pasan, hay cosas que para llevar al papel tienen que pasar por mi piel; hay otras que no, que son historias prestadas. Y así voy por la vida recolectando historias.

✦¿Cuál de tus canciones te ha hecho llorar? Cuéntanos la anécdota detrás de ella.

Yo creo que todas las que me han estremecido en un momento. Ahí está Te di, ahí está Viene gente, ahí está Dime si lo vez, ahí está Agonizando, Sin ti es mejor, Santiago de Frente, Por honor.

Agonizando, por ejemplo, la gente escucha el coro: “Caminar agonizando porque duele saber que esto se está acabando” y puede pensar que es poesía y es literal. Yo andaba por la ciudad de Madrid como a las 2 de la mañana, con un amargue profundo. Salí sin abrigarme adecuadamente, me senté en un parque y se me acalambraron las piernas, empecé hacer como un pequeño cuadro de hipotermia. Gracias a una de las personas que duermen en las calles, que me abrigó ese día, para que tú veas, en vez de yo dar una limosna, ese día me dieron un abrigo. Me abrigó las piernas, puede pararme y, de camino al Airbnb donde me estaba quedando, fui grabando ese coro: “Caminar agonizando porque duele saber que esto se está acabando”.

Entonces, fui escribiendo esa canción yo diría que, en un estado agónico, por así llamarlo, y luego llegué, me bañé, me dio una neumonía grandísima, por ese contraste y escribí la canción bajo ese efecto de dolor físico y obviamente llevé todo ese dolor a la poesía.

✦Cuéntanos sobre tu sencillo más reciente es el “El pendejo”, ¿cuál es el mensaje que tratas de regalarnos?

“El pendejo” es una canción sumamente existencial de un tipo que se habla a sí mismo, que le habla al soñador que fue, porque es precisamente el tipo que sale a cumplir los sueños. Y mucha gente se olvida del soñador, simplemente ven al tipo que realizó cosas, y en honor a ese tipo que fue un pendejo que estaba soñando todo el tiempo, hice esa canción.

✦¿Qué cambiarías de este recorrido de 25 años de carrera?

Nada, porque los tiempos son perfectos. Ninguna realidad es opcional, es la realidad que te toca. Si tuviéramos la opción de tener realidades cambiáramos cada día. O sea, si tú tuvieras la opción de no tener gripe mañana, tú lo cambias. Si tú tuvieras la opción de ver que va pasar la semana que viene tú te antecedes, todos fuéramos millonarios, felices, sin problemas, si contratiempo, pero no, nos toca el trayecto, nos toca aprender, nos toca abrazar la realidad que tenemos para entonces poder andar.

✦ ¿Quiénes son tus héroes musicales del pasado y del presente que han marcado tu arte?

Bueno, son muchos, local, pues: José Antonio Rodríguez, Víctor Víctor, Juan Luis Guerra, Claudio Cohen, Sonia Silvestre, Adalgisa Pantaleón, Maridalia Hernández. De mi generación, Laura Rivera, Marel Alemany, Janio Lora, Alex Ferreira, Vicente García, son muchos de aquí. Internacional, Fito Páez, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés con el que tengo un dúo, Joan Manuel Serrat.

✦De todos ellos, ¿quién ha marcado tu arte?

Definitivamente, yo tengo una influencia muy marcada de Silvio Rodríguez, he ido dejándola un poco, yo soy otras cosas, yo soy tan Eric Clapton como Silvio, soy tan blusero como trovero. Pero definitivamente, Silvio Rodríguez y Luis Días, me marcaron, entonces vino Rubén Blades y me agarró, y me dobló como una media.

De Silvio, obviamente, yo soy trovadicto, soy adicto a esa poesía con melodía, a esas historias, y de Pablo Milanés tengo eso también. Y de Luis Días, pues tengo lo visceral, lo que me sale en el momento, las cosas a veces que no cuidan la metáfora, pero si la pasión.

✦Volviste a Casa de Teatro donde todo comenzó, luego de una carrera artista ya consolidada de 25 años, ¿qué sientes al estar de nuevo ahí como el primer día?

Cada cierto tiempo uno tiene que reencontrarse, porque volver a la raíz es un reencuentro. Es un reencuentro con lo que tú fuiste y con lo que eres, porque ese árbol que hoy eres, fue esa raíz primero.

✦Tienes tres hijos, ¿qué ha significado la paternidad para ti y cómo la conjugas con tu carrera artística?

Eso es un equilibrio, es un cable a tierra. Mucha gente me dice cómo tú lo logras, priorizando. El que no tiene prioridades en la vida no sirve para vivir, por que como tú logras estar si no priorizas, siempre va haber una excusa sino priorizas. Siempre yo puedo estar más tiempo en el estudio grabando, siempre puedo tener otro concierto antes que abrazarlos a ellos. Entonces yo decidí, abrazarlos a ellos y luego lo demás. 

✦ ¿Qué sentimientos afloran en ti al ver a tu hijo Ariel compartir también tu pasión por la música y qué consejos le darías a los jóvenes que como él desean construir su camino artístico?

Viendo a Ariel me di cuenta que algo hice bien, es lo primero. Y lo segundo es que me alegra muchísimo que él tenga una búsqueda diferente a la mía.  Y que el tenga una personalidad musical que, aunque sea cercana, al mismo tiempo llega un momento que coge otro camino y eso me llena de satisfacción, porque no muchos padres pueden decir tengo un hijo que es mi colega. O sea que, me siento pago.

✦ Fuiste criado por tu abuela materna Genara Méndez, ¿cuál es el recuerdo más valioso que atesoras de ella?

Amor. Genara fue una persona muy amorosa en todo el sentido de la palabra. Yo creo que, a veces, ingenuamente amorosa, otras veces con una sabiduría pueblerina que el amor fortalece. Fue una persona que me enseñó el diálogo del amor.

Bueno, salgo comelón a ella. Ella sabía que a mí me gustaban unas empanadas rellena de dulce de guayaba, las compraba antes de que yo llegara del colegio, y a pesar de ser muy comelona dejaba de comérsela para guardármela. O sea, ese era como un gesto de amor: “yo me acordé de ti mientras me comía mi manjar favorito. Creo que ese diálogo que se daba cuando ella me entregaba esa empanada es una de las cosas que yo más extraño en mi vida.

✦ ¿Sentiste el vacío de no ser criado por tus padres?

Si, o a lo mejor el amor de Genara me hizo no verlo, me di cuentas después, y lo trabajé.

✦En el entorno familiar, ¿de quién heredaste la musicalidad y la poesía?

Yo creo que ni me detuve a ver, porque creo que soy el primero que sale músico de mi familia. No fue algo heredado, fue un don reservado.

✦De tu padre Pedrito y tu tío Yaqui Núñez del Risco, ¿qué aprendizajes tienes de ellos?

De mi papá, definitivamente, su persistencia, la pasión que pone a las cosas, a lo que se dedica. Mi papá es pasionalmente manager de Milly Quezada, una pasión. Y de Yaqui, su preparación, su información, era una persona muy informada. El me transmitió eso. Yo me convertí en un investigador voraz gracias a la directriz de Yaqui.

✦Pavel, ¿qué ha sido lo más difícil que te ha tocado vivir como ser humano?

Yo creo que nada es fácil en la vida. En la vida me tocó muy temprano, quizás me desesperé quise retirarme, volver a la publicidad. Caí en una depresión un poquito aguda, lidié con eso, lo trabajé, y aquí estoy con herramientas para bregar con ese tipo que a veces se pone gris, se pone triste porque no escapamos a eso y es equilibrio, hay que saber abrazar ese dolor también. Y creo que después de eso, pues con el problema que hubo con la disquera que me representaba que fue uno de los bienes incautados de Baninter y mi disco quedo ahí atrapado, pues me decepcioné mucho y creo que fue lo más doloroso que he vivido en la parte profesional. 

En lo personal, despedir a mis abuelas, tanto a mi a buena paterna como materna, sembrarlas, porque uno entierra lo que ama. Entonces, sembrar a esas dos mujeres fue algo muy doloroso también. La muerte de Homero Guerrero también, mi mejor amigo. La muerte de Víctor Víctor, fueron dolores muy agudos.

✦¿Cuál es tu lenguaje del amor?

Mi lenguaje del amor es la práctica del amor. El romanticismo del amor, por lo regular, se pierde en frases huecas, yo prefiero practicarlo. Hay gente que siempre te pide “dime algo lindo”, para qué te voy a decir algo lindo si te estoy haciendo cosas lindas. Que confirmación más allá del hecho tú necesitas. Entonces, tú necesitas un psicólogo, tu no necesitas amor.

✦Desde tus vivencias, ¿cómo has amado más riendo o llorando?

De las dos formas, porque es un equilibrio. Está el Jim y el Jam, lo oscuro, lo claro, y desde el amor es algo que se siente, la gente puede elegir bailar mas no sentir, siempre digo eso. Tú te paras a bailar pero tú te sientas y sigues sintiendo. Entonces, yo creo que decir en la alegría amé más o en el sufrimiento amé más, quien mide eso, quien puede, nadie, porque muchas veces cuando tú estás en la tristeza pensando que amas ahí hay ausencia de amor, porque no te estas amando tú. Es un poco complicado, hay que tratar de buscar lo más equilibrado posible, nunca estamos equilibrados, siempre hay de un lado más que de otro, pero tratar.

✦¿Cuándo no estás cantando o componiendo qué otras cosas disfrutas hacer?

Cocino, veo buenas películas, voy detrás de la buena literatura, me junto con amigos, le dedico tiempo a mis hijos y tengo tres perritas: Rosi, Violeta y Anni.

✦¿Qué frase atesoras como filosofía de vida en lo personal y en lo artístico?

"Que cuando el sol no sale hay que dibujarlo. Hay que andar con crayolas amarillas en los bolsillos". 

EL CORAZÓN DETRÁS DEL ROSTRO

¿Una palabra que te define? Terco.
¿Un talento oculto? Cocinar.
¿Un apodo íntimo? Pavo.

¿Qué es la música para ti? Es un motor de arranque donde comienza y termina todo.

¿Entre cantar y escribir qué prefieres? Las dos cosas, depende de cómo me sienta. A veces prefiero cantar y a veces prefiero escribir.

¿Cuál es tu hora creativa del día? Todas las horas, porque la musa es autónoma y llega cuando ella quiere. ¿Tu comida favorita? La pasta.

¿Tu persona vitamina? Mis tres hijos.

¿Un aroma que te cautiva? Los perfumes cítricos.

¿Un libro que recomiendas? "Lo que nos pasa por dentro", de Eduardo Punset.

¿Un poema? "El viento frío", de mi tío René del Risco Bermúdez.

¿Qué tan romántico eres del 1 al 10? Como un 6, porque también hay algo que se llama la práctica del amor. El romanticismo por ser romántico se pierde en las frases vagas, pero la práctica del amor es otra cosa.

¿Tu frase de batalla? Amor.